Obras
Abaporu
Óleo sobre tela
Abaporu 1923
85 cm × 73 cm
Em janeiro de 1928, Tarsila queria dar um presente de
aniversário especial ao seu marido, Oswald de Andrade. Pintou o 'Abaporu'.
Quando Oswald viu, ficou impressionado e disse que era o melhor quadro que
Tarsila já havia feito. Chamou o amigo e escritor Raul Bopp, que também achou o
quadro maravilhoso. Eles acharam que parecia uma figura indígena, antropófaga,
e Tarsila lembrou-se do dicionário Tupi Guarani de seu pai. Batizou-se o quadro
de Abaporu, que significa homem que come carne humana, o antropófago. E Oswald
escreveu o Manifesto Antropófago e fundaram o Movimento Antropofágico. A figura
do Abaporu simbolizou o Movimento que queria deglutir, engolir, a cultura
européia, que era a cultura vigente na época, e transformá-la em algo bem
brasileiro.
A artista contou que o Abaporu era uma imagem do seu
inconsciente, e tinha a ver com as estórias de monstros que comiam gente que as
negras contavam para ela em sua infância. Tarsila do Amaral valorizou o trabalho braçal (pés e mão grandes) e
desvalorizou o trabalho mental (cabeça pequena) na obra, pois era o trabalho
braçal que tinha maior importância na época.
Operários
óleo/tela 150 X 205cm,
O quadro de Tarsila do Amaral acima é um retrato do
conjunto de operários das fábricas brasileiras. Os rostos sobrepostos
remetem à massificação do trabalho e às condições de vidas nas
cidades. Estão representadas diversas etnias, fazendo referência à
migração de diferentes locais do Brasil e do mundo para as
metrópoles. A expressão dos operários representados é de tristeza,
indiferença, cansaço.
A Negra
100 X 80 cm
Esta tela foi pintada por
Tarsila em Paris, enquanto tomava aulas com Fernand Léger. A tela o
impressionou tanto que ele a mostrou para todos os seus alunos, dizendo que se
tratava de um trabalho excepcional. Em A Negra temos elementos cubistas no
fundo da tela e ela também é considerada antecessora da Antropofagia na pintura
de Tarsila. Essa negra de seios grandes, fez parte da infância de Tarsila, pois
seu pai era um grande fazendeiro, e as negras, geralmente filhas de escravos,
eram as amas-secas, espécies de babás que cuidavam das crianças.
Carnaval em Madureira
O quadro chama a atenção pois possui a famosa
Torre Eiffel bem no meio do bairro carioca. Diversas interpretações dão conta
de que ela representaria a própria Tarsila, deslocada em seu próprio país logo
após seu regresso do exterior.
A obra utiliza cores
fortes, como amarelo, verde, roxo, laranja, azul e vermelho, entre outras. Além
disso, na obra Tarsila abusou do uso das formas geométricas, como círculos,
retângulos, triângulos e quadrados.
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