Post 7# CÂNDIDO PORTINARI

A apresentação do artista

BIOGRAFIA

Candido Portinari nasceu no dia 30 de dezembro de 1903, em uma fazenda de café, em Brodósqui, no interior do Estado de São Paulo. O mesmo era filho de imigrantes italianos, de origem humilde, recebeu apenas a instrução primária e desde criança manifestou sua vocação artística. Em 1912 participou, durante vários meses, dos trabalhos de restauração da Igreja de Brodowski, auxiliando os pintores italianos a Dipingere Le Stelle. Mais adiante, auxiliou um escultor frentista especialista em fazer anjos/adornos.

Em 1914, a partir de uma carteira de cigarros, Portinari faz a lápis um retrato do músico Carlos Gomes. A família guarda o desenho. Aos quinze anos de idade Portinari foi para o Rio de Janeiro, em busca de um aprendizado mais sistemático em pintura, matriculou-se na Escola Nacional de Belas-Artes. Portinari expõe pela primeira vez, no salão de arte moderna em 1922.

Em 1923 Portinari mandou para o Salão da Escola de Belas Artes o retrato do escultor Paulo Mazzucchelli, e com isso ganhou três prêmios, entre eles a medalha de bronze do Salão. No ano seguinte participou do Salão Nacional de Belas Artes com o quadro Baile na Roça obra com temática brasileira, mas foi recusado pelo júri. No ano de 1925 obteve a pequena medalha de prata no Salão, no qual expõe dois retratos e em 1927 recebeu a grande medalha de prata.

Em 1928 conquistou um grande, Prêmio de Viagem ao Estrangeiro, da Exposição Geral de Belas-Artes, de tradição acadêmica. Antes de viajar, fez sua primeira exposição individual, com 25 retratos, por iniciativa da Associação dos Artistas Brasileiros. Partiu para a Europa e viajou pela Itália, Inglaterra, Espanha e se fixou em Paris.

Em um dos documentos de Portinari há uma carta de escreveu enquanto estava em Paris para seu amigo Olegário Mariano: “Comecei a trabalhar, mas no meu quarto, porque não consegui ainda ateliê dentro de minhas posses. Contudo, não estou triste, porque não estou perdendo tempo: pela manhã vou ao Louvre, à tarde faço estudos. Não pretendo fazer quadros por enquanto. Aprendo mais olhando um Ticiano, um Raphael, do que para o Salão de Outono todo”.

Em 1929 para Paris, onde permanece até 1930. Longe de sua pátria, Portinari decide ao voltar ao Brasil, no início de 1931, retratou em suas telas o povo brasileiro, superando aos poucos sua formação acadêmica e fundindo à ciência antiga da pintura, uma personalidade moderna e experimentalista.

Já em 1934 Portinari pintou a obra de temática social “Despejados”. Intelectuais começavam a ver em sua figura o verdadeiro representante plástico do modernismo brasileiro. Tem sua tela “O Mestiço”, adquirido pela Pinacoteca do Estado de São Paulo, sendo a primeira instituição pública a incluir a obra de Portinari em seu acervo.
No ano de 1935 obtém a segunda Menção Honrosa na exposição internacional do Instituto Carnegie de Pittsburgh, Estados Unidos, com a tela Café, que retrata uma cena de colheita típica de sua região de origem.

No ano de 1935 obteve a segunda Menção Honrosa na exposição internacional do Instituto Carnegie de Pittsburgh, Estados Unidos, com a tela Café, que retratava uma cena de colheita típica de sua região de origem. De pouco a pouco, sua inclinação muralista revelou-se com vigor nos painéis executados para o Monumento Rodoviário, na Via Presidente Dutra, em 1936, e nos afrescos do recém construído edifício do Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro, realizados entre 1936 e 1944. Estes trabalhos, como conjunto e como concepção artística, representaram um marco na evolução da arte de Portinari, destacando sua apreciação pela temática social, que será o fio condutor de toda a sua obra a partir de então.

Portinari era companheiro de poetas, escritores, jornalistas, diplomatas, participou de uma notável mudança na atitude estética e na cultura do país. No final da década de trinta consolidou-se a projeção de Portinari nos Estados Unidos. O ano de 1938 foi marcado pela execução dos trabalhos do Ministério da Educação.

Em 1939 executou três grandes painéis para o Pavilhão do Brasil na Feira Mundial de Nova York e o Museu de Arte Moderna de Nova York e adquiriu sua tela Morro. Em 1940, participou de uma mostra de arte latino-americana no Riverside Museum de Nova York e expõem individualmente no Instituto de Artes de Detroit e no Museu de Arte Moderna de Nova York, com grande sucesso de crítica, venda e público. Em dezembro do mesmo ano a Universidade de Chicago publicou o primeiro livro sobre o pintor: Portinari, His Life and Art com introdução de Rockwell Kent e inúmeras reproduções de suas obras.

No ano de 1941 executa quatro grandes murais na Fundação Hispânica da Biblioteca do Congresso, em Washington, com temas referentes à história latino-americana. De volta ao Brasil, realizou em 1943, oito painéis conhecidos como Série Bíblica, fortemente influenciado pela visão picassiana de ‘Guernica’ e sob o impacto da Segunda Guerra Mundial.

Já em 1944, recebeu um convite do arquiteto Oscar Niemeyer, a qual iniciou as obras de decoração do conjunto arquitetônico da Pampulha em Belo Horizonte, Minas Gerais, destacando-se na Igreja de São Francisco de Assis, o mural São Francisco e a Via Sacra, além dos diversos painéis de azulejo. A escalada do nazi-fascismo e os horrores da guerra reforçam o caráter social e trágico de sua obra, levando-o à produção das séries Retirantes (1944) e Meninos de Brodósqui (1946), assim como à militância política, filiando-se ao Partido Comunista Brasileiro, sendo candidato a deputado em 1945, e a senador em 1947.

Em 1946, Portinari voltou a Paris para realizar, na Galeria Charpentier, a primeira exposição em solo europeu, com os quadros e desenhos das séries “Os Retirantes” e “Meninos de Brodósqui”. Foi uma grande a repercussão, tendo sido agraciado, pelo governo francês, com a Legião de Honra.

Em 1947  Portinari expõe no Salão Peuser, de Buenos Aires e nos salões da Comissão Nacional de Belas Artes, de Montevidéu, recebendo grandes homenagens por parte de artistas, intelectuais e autoridades dos dois países. O final da década de quarenta assinala na obra do artista, o início da exploração dos temas históricos através da afirmação do muralismo. Já 1948, Portinari se auto-exila no Uruguai, por motivos políticos, onde pinta o painel A Primeira Missa no Brasil, encomendado pelo Banco Boavista do Rio de Janeiro.

Em 1949 executa o grande painel Tiradentes, narrando episódios do julgamento e execução do herói brasileiro, que lutou contra o domínio colonial português. Viaja para a Itália em fevereiro de 1950 e visita Chiampo, terra natal de seu pai. Expõe seis trabalhos na XXV Bienal de Veneza. Recebeu, pelo painel Tiradentes, a Medalha de Ouro da Paz do II Congresso Mundial dos Partidários da Paz, em Varsóvia.

No ano de 1951 participou, com uma sala especial, da 1ª Bienal de São Paulo. A Bienal conta com mais de 2.000 trabalhos de pintura, escultura, arquitetura e gravura de artistas de 19 países. Na Itália é lançada a monografia Portinari, organizada e apresentada por Eugenio Luraghi (ed. Della Mondione, Milão).

Em 1952, atendendo à encomenda do Banco da Bahia, realiza outro painel com temática histórica: A Chegada da Família Real Portuguesa à Bahia, e inicia os estudos para os painéis Guerra e Paz, oferecidos pelo governo brasileiro à nova sede da Organização das Nações Unidas. Concluídos em 1956, os painéis, medindo cerca de 14 x 10m cada ‘os maiores pintados por Portinari’ encontram-se no hall de entrada dos delegados do edifício-sede da ONU, em Nova York.
É inaugurada a decoração para a Igreja de Batatais em 1953. E realizada a Via Sacra para integrar o conjunto das obras. Começa a demonstrar um problema grave de saúde devido à intoxicação com tintas. Expõe no Museu de Arte Moderna do Rio uma mostra com mais de 100 obras.
Inicia o trabalho dos enormes painéis “Guerra e Paz” para a sede da ONU em Nova York.

Em 1954, Portinari realizou, para o Banco Português do Brasil, o painel Descobrimento do Brasil. Neste mesmo ano, teve os primeiros sintomas de intoxicação das tintas, que lhe será fatal. Em 1955 recebe a Medalha de Ouro, concedida pelo International Fine Arts Council de Nova York, como o melhor pintor do ano.

Em 1956 fez os desenhos da Série D. Quixote e viaja para Israel, a convite do governo daquele país, expondo em vários museus e executando desenhos inspirados no contato com o recém-criado estado israelense e expostos posteriormente em Bolonha, Lima, Buenos Aires e Rio de Janeiro. Neste mesmo ano recebeu o Prêmio Guggenheim do Brasil e, em 1957, a Menção Honrosa no Concurso Internacional de Aquarelas do Hallmark Art Award, de Nova York.

No final da década de 50 Portinari realizou diversas exposições internacionais, expondo em Paris e Munique em 1957. Foi o único artista brasileiro a participar da exposição “50 Anos de Arte Moderna”, no Palais des Beaux Arts, em Bruxelas, em 1958, e expõe como convidado de honra, em sala especial, na ‘I Bienal de Artes Plásticas’ da Cidade do México. No final do ano Portinari começa a escrever suas memórias: Retalhos da minha vida de infância.

Em 1958 expõe, inaugurando a Galleria Del Libraio, em Bolonha (Itália), os trabalhos com motivos de Israel, os quais mostra a seguir em Lima e Buenos Aires. É convidado de honra, com sala especial, na 1ª Bienal do México. No retorno de uma viagem pela Europa declara que passará a dedicar-se à poesia. É convidado para receber em Bruxelas a Estrela de Ouro. Seu pai, “Seu Baptista”, morre no Rio de Janeiro