Post 6# HENRI-ÉMILE-BENOÎT MATISSE

A partir de 1907, passou a pintar dentro do estilo fauvista. 

OPEN WINDOW AT COLLIOURE

55 x 46 cm.

Private Collection 
1905

Essa obra, exposta no Salão de Outono, deu origem ao nome “fauvismo”.

O autor usou a cor como destaque principal de suas obras, utilizou-se de vários formatos em suas obras, usou a simplificação e a exclusão de detalhes em suas pinturas. Ele buscava transmitir equilíbrio e tranquilidade em suas obras, para isso pintava a organização estrutural das mesmas. Em algumas obras trabalhou, com a sensação de bidimensionalidade, eliminando a profundidade, usando a mesma intensidade cromática em suas obras.

Matisse foi considerado pintor da escola fauvista, mas foi defensor da escola clássica tradicional e passou pelos estilos pontilhista, impressionista e geométrico.

Fauvismo: (feras selvagens) foi um movimento de curta duração, na passagem do Século 19 para o Século 20 e teve como líder incontestável Henri Matisse, contando também com a participação de outros grandes artistas, entre eles, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz.     Partindo do colorido vibrante e agressivo de Van Gogh e Gauguin (pós impressionistas), os fauvistas rejeitaram não só o império da forma, ditado pela academia, como também o conceito de luminosidade dos impressionistas, passando a usar a cor como fator primordial da pintura e levando-a às últimas conseqüências, resultando daí quadros tão bonitos quanto artificiais. Dos pintores fauvistas, que exploraram o sensualismo das cores fortes, ele foi o único a evoluir para o equilíbrio entre a cor e o traço em composições planas, sem profundidade.   

  O fauvismo foi se esvaziando e perdendo sua força  na medida em que seus precursores amadureceram e evoluíram para outros estilos, dentre os muitos que proliferaram na primeira metade do Século 20.

Após a dispersão do grupo fauvista, a pintura de Matisse torna-se mais austera, com linhas retas e formas geométricas. O artista sofre influência do movimento cubista.

                Tete blance et rose 

Musée Nazional d'Art Moderne

Centre Georges Pompidou, Paris

75 x 47 cm.

"Em Henri Matisse a profusão de cores se faz presente. Utilizava a cor como meio mais de expressão do que de discrição e desdenhava as regras convencionais. A cor teve papel fundamental na sua obra.

A dança é uma obra de 1909 do pintor Henri Matisse.  Está exposta no Museu Hermitage de São Petersburgo, na Rússia pintura a óleo sobre tela, que mede 260 cm de altura por 389 cm de largura. É uma das realizações mais notáveis de Matisse, que expressa vigor e leveza ao mesmo tempo. Essa obra é reconhecida com um ponto-chave em sua carreira e no desenvolvimento da pintura moderna. Há uma grande abundância de cores nessa obra assim como em outras obras de Matisse. O uso das cores foi uma forma de expressar seu sentimento de desdém em relação as regras convencionais. 

Em A dança as figuras humanas, o céu e a terra formam um todo. Há o uso intenso das cores e a obra passa a que a observa a impressão de movimento em que as figuras dançam entre o céu e a terra em forma de roda. 

Na década de 20, Matisse distancia-se das tendências cubistas, em obras cada vez mais livres. Pinta principalmente mulheres, em retratos e nus. Matisse torna-se um mestre da linha curva, o que pode ser constatado em seus desenhos firmes e sensíveis.

ODALISQUE

73 x 60 cm.
Metropolitan Museum of Art, New York
1926

Com o tempo, sua pintura evoluirá para uma crescente busca pela pureza da forma, da linha e das cores, o que atingirá seu ponto máximo nos gouaches découpées, os trabalhos de colagem com  papel recortado. As obras, de grande poder gráfico, são realizadas com o auxílio de assistentes, já que Matisse se encontra com a saúde bastante debilitada.

BLUE NUDE WITH HAIR IN THE WIND

108 x 80 cm.
1952